Problemi e scopo

Forum theatre (noto anche come "teatro popolare" o "teatro partecipativo") è una forma di arti partecipative ed è, alla base, il teatro come forum politico democratico. È una variante del metodo Theatre of the Oppressed sviluppato da Augusto Boal. Il teatro del forum assume la forma di uno spettacolo convenzionale, ma riflette l'esperienza vissuta dalla comunità di una questione scelta e culmina in una crisi irrisolta in quel contesto. Questo spettacolo viene quindi presentato al grande pubblico in un formato partecipativo in modo tale che le conoscenze, le aspirazioni e le capacità di questo pubblico possano essere portate all'esplorazione di soluzioni praticabili sul palco. Dopo aver osservato la rappresentazione per la prima volta, la riproduzione viene eseguita di nuovo; i membri del pubblico sono invitati a interrompere la rappresentazione in qualsiasi momento, a sostituire un personaggio di cui sentono di aver capito l'esperienza e tentano di cambiare il corso dell'azione drammatica. In questo modo, gli spettatori si trasformano in "attori-attori", non solo osservando ma anche recitando per cambiare le scene che vengono presentate. [1]

Ogni progetto è stimolato dall'esperienza di una specifica comunità di disempowerment, lotta e desiderio di soluzioni creative e costruzione di capacità attraverso mezzi egualitari. Il metodo è progettato per costruire e / o sviluppare la maggior parte, se non tutte, di quanto segue:

• Fiducia
• Spontaneità e creatività
• Collaborazione
• Ascolto e consapevolezza
• Comunicazione
• Interazione efficace
• Fiducia e capacità
• Informazione ed educazione
• Problem-solving
• Incitamento al cambiamento vs catarsi
• Sviluppo della comunità

Numerosi obiettivi e valori strutturano e guidano questo lavoro. Innanzi tutto, è progettato per riguardare, da e per le comunità in lotta con l'oppressione, sebbene ciò che viene vissuto come oppressione sia lasciato aperto alla definizione dalla comunità in questione. [2] Sia che si tratti delle dinamiche e degli effetti del razzismo, della dipendenza o della violenza domestica, sia che si parli di ostacoli e pressioni esterne o interne, Forum Theater è "teatro congiuntivo", [3] in cui "uno spettatore interviene e cambia la visione del mondo come è in un mondo come potrebbe essere. " [4] È progettato per fornire gli strumenti con cui osservare, analizzare e cambiare la propria realtà; comprendere le relazioni di potere sottostanti, i meccanismi e le cause profonde delle varie forme di oppressione e sperimentare la loro trasformazione a livello interpersonale.

Da questo quadro generale derivano altri obiettivi e scopi. Come veicolo per l'empowerment e il dialogo comunitario, Forum Theater lavora attraverso mezzi dialettici piuttosto che didattici. È progettato per "porre buone domande, ma il pubblico deve fornire le risposte". Come afferma Boal, "non è il luogo del teatro mostrare il percorso corretto, ma solo offrire i mezzi con cui tutti i possibili percorsi possono essere esaminati". [5] Gli attori e il pubblico allo stesso modo “imparano insieme”, poiché le persone hanno l'opportunità di esplorare, provare e testare varie possibili soluzioni ai dilemmi proposti sul palco. [6] In tal modo, cerca di creare le condizioni in cui le comunità emarginate potrebbero scrollarsi di dosso parte dell '"ideologia della competenza" e scoprire, sviluppare e convalidare la conoscenza locale e la capacità critica. [7]

Ciò allude anche a un terzo obiettivo del Forum Theater: lo sviluppo di capacità espressive e l'accesso alle informazioni al di là del solo verbale. Mentre Forum Theater è progettato principalmente per stimolare la discussione della comunità, questa discussione si svolge attraverso l'azione. Invitando gli "attori-attori" ad agire piuttosto che semplicemente descrivere le loro soluzioni proposte, Forum Theater può esplorare e testare queste proposte in modo che sia le loro presunzioni nascoste che le conseguenze inattese possano essere scoperte ed esplorate: "Spesso una persona è molto rivoluzionaria quando un forum pubblico che prevede e sostiene atti rivoluzionari ed eroici; d'altra parte, capisce spesso che le cose non sono così facili quando lui stesso deve mettere in pratica ciò che suggerisce. " [8] Inoltre, molti dei giochi e degli esercizi utilizzati durante la fase di workshop / prove del Forum sono progettati per aiutare i partecipanti alla comunità ad accedere e sviluppare varie modalità di percezione, espressione e conoscenza oltre a quelle del dialogo convenzionale: il corpo, l'immagine , il sonico e il cinetico.

Un quarto obiettivo normativo di Forum Theater è consentire un'osservazione e una riflessione più chiare delle dinamiche e dei dilemmi quotidiani. Dato che il teatro consente al pubblico di esaminare più da vicino le varie forze, relazioni, motivazioni e cause profonde alla base dell'esperienza vissuta, fornisce un contesto per approfondire la comprensione e immaginare alternative inesplorate. [9] Forum Theater massimizza questa capacità consentendo non solo l'osservazione del pubblico ma anche l'interazione e la trasformazione di ciò che viene osservato: il suo formato partecipativo è uno "specchio che possiamo penetrare per modificare la nostra immagine" [10] per diventare "protagonisti di [le nostre stesse vite ". [11]

Questo porta a un quinto obiettivo principale del Forum Theater: la prova di varie forme di azione all'interno dello spazio sicuro del teatro prepara i partecipanti all'azione oltre il teatro. Nell'esaminare la complessità di un determinato problema e le possibili strategie per una risposta efficace, Forum Theater "forma [le persone] per un'azione reale", risvegliando idealmente un senso di capacità, creatività e desiderio intensificati di portare tale pratica nella propria vita. [12]

Origini e sviluppo

Forum Theater è stato originariamente sviluppato dall'educatore popolare brasiliano, attivista culturale, drammaturgo, regista e consigliere comunale Augusto Boal nel 1973 nell'ambito di un programma di alfabetizzazione peruviana. Oltre 40 anni dopo, è ora praticato in scuole, fabbriche, prigioni e oltre in oltre 70 paesi per affrontare una gamma ancora più ampia di questioni politiche. Radicato nei movimenti sociali brasiliani degli anni '50 e '60 e basato sul modello di educazione partecipativa di Paolo Freire in Pedagogia degli oppressi, è progettato per rappresentare esperienze di oppressione sociale e politica al fine di stimolare il dialogo comunitario e la risoluzione dei problemi. In questo modo fa parte di una più ampia categoria di metodi chiamati arti partecipative . Riflette maggiormente la pedagogia critica di Boal conosciuta come Theatre of the Oppressed e riflette questo particolare schema; tuttavia, è abbastanza flessibile da essere utile in contesti ancora più ampi.

Lo stesso Boal fu arrestato, torturato ed esiliato dal brasiliano nel 1971 per il suo lavoro culturale, e di conseguenza sistematizzato e insegnato la sua metodologia in gran parte durante i suoi anni all'estero a Parigi. Numerosi centri per il teatro dell'oppresso e compagnie affiliate furono istituiti a livello internazionale durante questo periodo, per essere riportati in Brasile con il ritorno di Boal nel 1986 in seguito alla rimozione della giunta militare. Il Theatre of the Oppressed ha continuato ad espandersi esponenzialmente da quando è stato adottato da praticanti e comunità di tutto il mondo; Forum Theater rimane la sua componente più centrale.

Selezione e selezione dei partecipanti

Gli attori potrebbero essere attori professionisti, anche se è più comune che siano attratti dalla comunità interessata dal problema in questione. Le performance del forum sono sempre messe in scena per il pubblico della comunità.

I membri della comunità coinvolti potrebbero essere preformati e invitare un praticante del Forum a risolvere un determinato problema; questo è comunemente preferito, in quanto garantisce che la comunità sia impegnata a esplorare il problema e a partecipare al processo del Forum. Tuttavia, sono stati avviati progetti anche con un problema specifico già in mente; in questi casi, le organizzazioni e i leader della comunità potrebbero essere arruolati per reclutare membri della comunità per la partecipazione. In questo caso, gli aspetti particolari del problema alla fine presentati all'interno del gioco del Forum sono ancora scelti dai partecipanti piuttosto che dal praticante.

Come funziona: processo, interazione e processo decisionale

Preparazione

Forum Theater, che si tratti di un processo di un seminario di 6 giorni o di molti mesi, prevede tre fasi distinte. Il primo è progettato per integrare il gruppo, familiarizzare i partecipanti con il vocabolario del teatro e aumentare la loro capacità espressiva. Il secondo introduce attività più orientate al problema per esplorare varie prospettive e preparare le scene da presentare. Il terzo è lo spettacolo teatrale del Forum e l'interazione facilitata con il pubblico. [13] Laddove il processo è più lungo del workshop stesso, il workshop serve a raccogliere informazioni che vengono applicate e distillate durante una fase di prova che può durare diverse settimane. Qui è possibile una produzione più complessa e lunga, al contrario degli schizzi che emergono alla fine di un seminario. Il tema scelto per la presentazione non è mai stato imposto dal facilitatore, ma piuttosto emerge dal gruppo, poiché questo è visto per essere vitale per "un teatro che libera". [14]

Durante la prima e la seconda fase, di solito nei primi quattro giorni del seminario comunitario, Forum Theater utilizza molte delle tecniche sviluppate all'interno del teatro dell'arsenale oppresso, consistente in esercizi e giochi. [15] Gli esercizi sono quelle attività che coinvolgono il movimento fisico - respiratorio, motorio o vocale - che aiutano a sviluppare una migliore comprensione del proprio corpo e delle sue relazioni con lo spazio e gli altri corpi. I giochi sono attività che coinvolgono aspetti del dialogo e lavorano per spostare i partecipanti oltre i modi automatici di percepire e rispondere alla realtà e risvegliare le capacità creative. Questi sono suddivisi nelle categorie di "sentire ciò che tocchiamo", "ascoltare ciò che sentiamo", "vedere ciò che guardiamo", stimolare tutti i sensi "e" capire ciò che diciamo e sentiamo [16] " importante notare che queste fasi preparatorie sono viste come integrali piuttosto che semplicemente preparatorie, in quanto possono contribuire in se stesse alla costruzione di capacità di risoluzione dei problemi, consenso, capacità e comunità: “in questo contesto, ogni esercizio, ogni gioco, ogni tecnica è sia arte che politica ". [17] Giochi ed esercizi sono aperti all'adattamento in base alle esigenze o alle restrizioni del gruppo. [18]

Un'importante tecnica utilizzata durante la seconda fase del Forum Theater e spesso usata da sola è quella di Image Theater. Questo è usato per rivelare le verità e gli elementi comuni sottostanti all'interno di una comunità senza ricorrere inizialmente alla lingua parlata. I partecipanti scolpiscono i loro corpi o quelli degli altri come "argilla intelligente" per rappresentare le immagini delle loro esperienze, sentimenti e prospettive. [19] Questi vengono poi dinamizzati o portati alla vita attraverso il movimento o il suono per scoprire le motivazioni insite in essi. [20] Image Theatre può essere usato per accedere a sentimenti o pensieri subconsci bypassando "la censura del cervello", così troppo sviluppata per quanto riguarda il linguaggio. [21] È anche utile nella sua capacità di rendere significati multipli, spesso correlati, oltre l'intenzione dello scultore, realizzando connessioni latenti. È anche un metodo creativo per esplorare la fattibilità di possibili transizioni tra scenari reali e ideali quando giustapposto direttamente in forma fisica. [22] È anche efficace nel generare un mezzo di comunicazione per coloro che di solito sono esclusi o intimiditi attraverso il linguaggio. Infine, nel tradizionale teatro di immagini, il gruppo può regolare una certa immagine fino a raggiungere il consenso sul fatto che si tratta di una rappresentazione accurata, contribuendo alla costruzione del consenso all'interno del gruppo.

Prestazione

Una volta che una commedia è preparata attraverso questo processo, viene quindi presentata al pubblico come Forum Theater. Una prima incarnazione del Forum Theater, ancora oggi utilizzato in tutto il mondo, è Invisible Theater, una forma di teatro di strada provocatorio in cui il pubblico non è a conoscenza della finzione a cui stanno assistendo. In questo caso, gli attori mettono in scena un conflitto solitamente basato sulla sovversione del comportamento "normale" in uno spazio pubblico, progettato per provocare il coinvolgimento e il dibattito tra gli spettatori; spesso le piante saranno anche nascoste all'interno della folla per rappresentare le prospettive polarizzate e stimolare il coinvolgimento del pubblico. Per lo spettatore, la finzione è la vita reale; di solito la performance terminerà senza rivelare diversamente. [23]

Nel Forum Theater, il pubblico è consapevole del loro coinvolgimento come protagonisti. L'opera teatrale deve essere progettata per rappresentare vari aspetti di un determinato problema e culminare in una crisi irrisolta e nel fallimento delle soluzioni dei protagonisti. Innanzitutto, la rappresentazione teatrale viene eseguita come teatro convenzionale di circa 10-30 minuti. Quando la rappresentazione teatrale viene eseguita una seconda volta, il pubblico è invitato a gridare "stop" in qualsiasi momento e prendere il posto di qualsiasi personaggio le cui lotte sentono di capire. Nel Forum Theater tradizionale, questo deve essere solo un personaggio raffigurato come oppresso o visto come in difficoltà; in altre versioni questo è esteso a tutti i personaggi. Devono quindi tentare di alterare il corso dell'azione drammatica cercando soluzioni alternative. Questi cambiamenti non devono essere "magici" - vale a dire, devono rispettare i parametri realistici stabiliti dai personaggi e dal contesto. Gli attori all'interno della scena devono improvvisare le risposte a questi interventi in modo tale che ogni soluzione proposta sia confrontata con tensioni e risposte realistiche e le conseguenze e gli svantaggi di ciascuna soluzione siano esplorati dal vivo. Se un intervento fallisce, il gioco continua fino a quando un altro spettatore-attore interrompe nuovamente il gioco; se riesce, il pubblico viene quindi invitato a sostituire un personaggio oppressore per trovare nuovi modi per sfidare il personaggio oppresso. In entrambi i casi, una volta che le conseguenze del cambiamento sono state messe in atto, gli attori tornano alla corsa della rappresentazione per consentire ulteriori interventi. [24]

Tutto ciò è facilitato dal Joker, che spiega le regole, corregge gli errori, incoraggia gli interventi, elabora temi e realizzazioni, il tutto senza imporsi sul processo o dettare il corso degli eventi. Il Joker o leader del "jolly" è meglio inteso come un "esegeta" piuttosto che un "custode della verità; il compito del Joker è semplicemente quello di garantire che coloro che ne sanno un po 'di più abbiano la possibilità di spiegarlo e che quelli che osano un po', osino un po 'di più e dimostrino di essere in grado di farlo ”. [25]

Processo decisionale: teatro legislativo

Questa è un'estensione facoltativa del Forum Theater, sviluppata da Boal durante il suo incarico di Consigliere comunale di Rio de Janeiro (1993-96) come un modo per integrare i contributi politici del Forum Theater all'interno delle istituzioni decisionali politiche: “realizzando il teatro come politica piuttosto che semplicemente fare teatro politico ". [26] Durante il mandato di Boal in carica, 20 leggi furono approvate attraverso questo processo; è stato utilizzato anche in Canada e nel Regno Unito.

In questo processo, Forum Theater viene creato ed eseguito in relazione alle leggi proposte, come mezzo per coinvolgere direttamente i cittadini comuni nel processo decisionale. Una volta completato il Forum, viene creata un'Aula composta da rappresentanti della comunità interessata in cui vengono presentate, dibattute e votate proposte basate sugli interventi degli attori-attori secondo la procedura ufficiale. Le raccomandazioni così approvate vengono quindi raccolte e presentate ai legislatori. Data la natura di questo particolare processo, seminari e progetti potrebbero durare da due ore a due anni. [27]

adattamenti

Boal era famoso per aver chiarito che "tutto ciò che non è espressamente vietato, è permesso"; e mentre le linee guida per Forum Theater sono descritte nel lavoro di Boal con dettagli straordinari, sono state inevitabilmente adattate da vari praticanti a causa di filosofie o ordini del giorno divergenti.

Theatre for Living (David Diamond): sebbene molto simile al Theatre of the Oppressed di Boal, questo è stato sviluppato dal riconoscimento che le linee tra oppressore e oppresso non sono così chiare come presume la dicotomia di Boal. Theater for Living è progettato per rappresentare tutti i personaggi nella loro complessità e lasciare spazio all'intervento e all'esplorazione di tutti i personaggi e delle loro potenziali motivazioni e possibilità. [28]

Rainbow of Desire: Boal ha sviluppato questa serie di tecniche più avanti nella sua carriera per parlare alle oppressioni alla soggettività e alla vita psichica, dopo che vari progetti con le comunità europee hanno rivelato modelli di oppressione interiorizzata. Si sforza di isolare, analizzare e confrontare direttamente i molteplici "poliziotti in testa" che spesso dettano il comportamento, la percezione e la stima umana. [29] Mentre può essere usato da solo per affrontare problemi psicologici, questo metodo è ora usato come parte dell '"arsenale" nel processo di gioco.

Influenza, risultati ed effetti

Forum Theater ha dimostrato di funzionare con successo in una notevole gamma di differenze e richieste culturali, politiche e sociali. È stato utilizzato da contadini e lavoratori, studenti e insegnanti, artisti, assistenti sociali, psicoterapeuti, ONG, tra gli altri; nelle scuole, nelle strade, nelle chiese, nei sindacati, nei teatri e nelle prigioni. [30]

Forum Theater e aree di guerra

Ogni anno dal 1997 Ashtar Theatre produce un forum che si rivolge al pubblico locale, in particolare a quelli nelle aree rurali; donne, gruppi emarginati e studenti delle scuole secondo gli argomenti trattati durante la produzione del forum di quell'anno. [31] Il tema dell'opera teatrale del 2002 è il circolo vizioso della violenza che è stato osservato svilupparsi nelle scuole - a causa dell'ingiustizia politica, economica e sociale imposta al popolo palestinese. [32]

Forum Theater e prigioni

La messa in scena dei diritti umani dei progetti del Palazzo del Popolo / Direitos Humanos em Cena è stato un progetto di sei anni che ha avuto inizio nello Stato di San Paolo nel 2000, e si è svolto in quattro fasi distinte fino al 2005, quando è cresciuto fino a raggiungere altri 11 stati brasiliani, raggiungendo 20.000 prigionieri e 1.000 guardie carcerarie. [33] L'obiettivo era creare mezzi efficaci per migliorare le condizioni di attuazione dei diritti umani e della cittadinanza per i detenuti e il personale del sistema penitenziario nello Stato di San Paolo. Il progetto è culminato nella presentazione di tre forum da parte di prigionieri e guardie carcerari femminili e maschili nella prigione di Carandiru. La messa in scena dei diritti umani ha incluso un programma di ricerca che ha fornito prove di una maggiore consapevolezza dei diritti umani per la stragrande maggioranza dei partecipanti. [34]

Teatro legislativo

Titoli Il “dopo i senzatetto ...” del teatro è iniziato a Vancouver, in Canada, nell'autunno del 2009 con un seminario comunitario di 25 partecipanti con esperienza vissuta di senzatetto, alloggi compromessi e salute mentale. Dopo questa fase preliminare, 5 membri del cast selezionati dal laboratorio originale sono entrati in produzione per un periodo di 3 settimane, dopodiché il pezzo finito sarà eseguito per il pubblico di Vancouver e New Westminster. Le raccomandazioni basate sul forum saranno registrate e distillate da uno scriba della comunità in un rapporto di azione della comunità. Headlines ha l'impegno scritto della Commissione per la salute mentale del Canada e del Comitato direttivo regionale per i senzatetto di Greater Vancouver di utilizzare il processo e il Rapporto di azione della comunità come parte della loro ricerca per le strategie nazionali e regionali sulla salute mentale e sui senzatetto. Questo è il secondo progetto del Teatro legislativo dei titoli. [35]

Teatro e terapia

Dal 1985, Serge Saccon (educatore specializzato) e Jean-Pierre Pichon (infermiere psichiatrico) hanno riunito un team di professionisti della salute mentale attorno all'idea "come usare le tecniche del teatro degli oppressi nella psichiatria infantile". Il gruppo è stato creato per riconoscere due diversi tipi di interventi: (i) nel contesto delle scuole, con bambini di tutte le età e i loro insegnanti, con l'obiettivo di prevenire; (ii) nel contesto di ospedali, con bambini psicotici o autistici o con altri sintomi, ad esempio inibizione, iperattività, disturbi della personalità e sospetto abuso. [36]

Teatro per lo sviluppo

Centinaia, se non migliaia, di organizzazioni e iniziative hanno usato il teatro come strumento di sviluppo: per l'educazione o la difesa, come terapia, come strumento partecipativo o come strumento esplorativo per lo sviluppo. [37]

Forum Theater nella formazione artistica

Le tecniche di teatro partecipativo sono state utilizzate in seminari di formazione organizzativa, tra cui formazione manageriale e di leadership, sensibilizzazione e risoluzione dei problemi.

Analisi e lezioni apprese

Forum Theater si è dimostrato estremamente efficace per affrontare una vasta gamma di problemi. Tuttavia, ci sono alcuni elementi che sollevano una serie di domande e critiche. Il primo di questi è la sicurezza: nell'esplorazione di questioni delicate e controverse che coinvolgono le comunità vulnerabili, mentre il lavoro è progettato per potenziare ed equipaggiare i partecipanti, porta inevitabilmente alla superficie sentimenti nascosti, paure ed esperienze traumatiche. Nel fare ciò, i facilitatori devono essere particolarmente dotati nel creare un contesto sicuro in cui queste emozioni ed esperienze grezze possano essere espresse ed esplorate. Infatti, laddove Forum Theater viene utilizzato per generare il dialogo pubblico e la conoscenza della comunità piuttosto che come terapia esplicita, il supporto della comunità come un assistente sociale o un terapista deve essere disponibile in qualche modo per fornire agli individui lasciati esposti durante e dopo il processo del Forum.

Ciò tocca un altro aspetto del forum: la necessaria prevenzione di un processo comunitario "hit and run". Questo termine è comune nelle discussioni etiche sull'attivismo artistico della comunità e si riferisce a processi che non sono responsabili e presenti per gli effetti a lungo termine di un singolo evento. Poiché Forum Theater viene generalmente utilizzato per affrontare problemi specifici entro un periodo di tempo limitato, corre il rischio di andare avanti dopo le esibizioni senza follow-up della comunità. Qui, le relazioni con la comunità in questione e le sue varie organizzazioni e sistemi di supporto potrebbero essere sviluppate e rese visibili durante l'evento del Forum in modo tale che i membri della comunità siano a conoscenza delle risorse disponibili.

Ad entrambi questi rischi è collegata la critica di Invisible Theater in particolare: progettato per essere provocatorio e percepito come reale per gli astanti, Invisible Theatre ha talvolta presentato scenari a volte violenti e pericolosi - controversie domestiche e potenziali suicidi, che hanno portato a volte agli interventi dei servizi di emergenza. A Londra, ciò ha portato al divieto di Invisible Theater on the Underground. Si pone la questione dei limiti etici e delle responsabilità sociali degli attori del teatro invisibile; certamente, richiede cautela riguardo alla sicurezza per qualsiasi potenziale produzione.

Guarda anche

Art. Partecipativo

Riferimenti

[1] Augusto Boal, Rainbow of Desire . Trans. Adrian Jackson. Londra e New York: Routledge, 1995. Pg. 13.

[2] Levana Saxon, “Theatre of the Oppressed”, Beautiful Trouble , 20 agosto 2012, https://beautifultrouble.org/theory/theater-of-the-oppressed/ .

[3] Picher, Marie-Claire. "Il processo democratico e il teatro degli oppressi". Nuove istruzioni per l'educazione degli adulti e della formazione continua 116 (Inverno 2007): 82.

[4] Boal, Augusto. Teatro dell'Oppresso . Trans. Charles A. e Maria-Odilia Leal McBride. (New York: Urizen Books, 1979), 132.

[5] Boal, Theatre of the Oppressed , 141.

[6] Boal, Augusto. Giochi per attori e non attori. Seconda edizione Trans. con Intro di Adrian Jackson. (Londra e New York: Routledge, 2002), 242.

[7] Picher, Marie-Claire. "Il processo democratico e il teatro degli oppressi". Nuove istruzioni per l'educazione degli adulti e della formazione continua 116 (Inverno 2007): 81.

[8] Boal, Theatre of the Oppressed , 139.

[9] Boal, Augusto, Teatro legislativo: usare la performance per fare politica . Trans. Adrian Jackson. (Londra e New York: Routledge, 1998), 7.

[10] Boal, Augusto. Arcobaleno del desiderio . Trans. Adrian Jackson. (Londra e New York: Routledge, 1995). 28-29.

[11] Adrian Jackson, introduzione a Games for Actors and Non-Actors , (London: Psychology Press, 2002), xxiv.

[12] Boal, Theatre of the Oppressed , 122; 142.

[13] Boal, Theatre of the Oppressed , 125.

Boal, Giochi per attori e non attori , 18-19.

[14] Boal, Giochi per attori e non attori , 19.

[15] Boal, Giochi per attori e non attori .

[16] Boal, “Theatre of the Oppressed”, Sito archiviato https://web.archive.org/web/20120118173732/http://www.theatreoftheoppressed.org/en/index.php?useFlash=0

[17] Boal, Teatro legislativo: usare la performance per fare politica, 48.

[18] Boal, Teatro legislativo: usare la performance per fare politica, 47.

[19] Boal, Theatre of the Oppressed , 135.

[20] Jackson, introduzione a Games for Actors and Non-Actors , XXII.

[21] Jackson, introduzione a Games for Actors and Non-Actors , XXII.

[22] Boal, Theatre of the Oppressed , 135.

[23] Boal, Giochi per attori e non attori , 241.

Jackson, introduzione a Giochi per attori e non attori , xxiii.

[24] Boal, Theatre of the Oppressed , 139.

[25] Boal, Giochi per attori e non attori , 245.

[26] Boal, Teatro legislativo: usare la performance per fare politica, 20.

[27] Boal, Teatro legislativo: usare la performance per fare politica, 40.

[28] Diamond, David. Theatre for Living: The Art and Science of Community-based Dialogue. (Victoria: Trafford, 2007), 43

[29] Boal, Rainbow of Desire .

[30] Boal, "Theatre of the Oppressed", Sito archiviato https://web.archive.org/web/20120118173732/http://www.theatreoftheoppressed.org/en/index.php?useFlash=0

[31] "Who We Are", Teatro ASHTAR , 9 settembre 2014, http://www.ashtar-theatre.org/about.html .

[32] Boal, “Theatre of the Oppressed”, Sito archiviato https://web.archive.org/web/20120118173732/http://www.theatreoftheoppressed.org/en/index.php?useFlash=0

[33] "Staging Human Rights", People's Palace Projects , 15 maggio 2009, http://www.peoplespalaceprojects.org.uk/en/projects/staging-human-rights/ .

[34] Boal, “Theatre of the Oppressed”, Sito archiviato https://web.archive.org/web/20120118173732/http://www.theatreoftheoppressed.org/en/index.php?useFlash=0

[35] “After Homelessness”, Headlines Theater , 8 settembre 2015, http://theatreforliving.com/past_work/after_homelessness/reports_after_homelessness.htm

[36] Boal, “Theatre of the Oppressed”, Sito archiviato https://web.archive.org/web/20120118173732/http://www.theatreoftheoppressed.org/en/index.php?useFlash=0

[37] McCarthy, Julie e Karla Galvão. Attuare lo sviluppo partecipativo: tecniche teatrali. Londra: Earthscan, 2004.

Link esterno

Dalla A alla Z della teoria | Augusto Boal: The History of Theatre https://ceasefiremagazine.co.uk/augusto-boal-history-theatre/

Theatre of the Oppressed NYC - Forum Theater https://www.tonyc.nyc/troupes

Bella tattica dei problemi: Forum Theater https://beautifultrouble.org/tactic/forum-theater/

"Recitazione: lezione di teatro in cui gli studenti provano per il cambiamento", The Conversation https://theconversation.com/acting-out-theatre-class-where-students-rehearse-for-change-108396

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