Problemi e scopo

Durante i processi di reinsediamento e integrazione, i giovani rifugiati si trovano ad affrontare numerose sfide associate al dare un senso alle esperienze passate e ad abituarsi a un nuovo posto. Questi includono il superamento del trauma, la lotta agli stereotipi negativi e la lotta con sentimenti di solitudine e incertezza (Lockowandt, 2013: 4; Orton, 2009). Oltre a queste sfide, i giovani rifugiati affrontano spesso ostacoli alla piena integrazione, tra cui povertà, cattive condizioni abitative, scarsa conoscenza della lingua inglese, discriminazione, isolamento sociale, complicate procedure burocratiche e difficoltà di accesso ai servizi tradizionali (Lockowandt, 2013: 7). Queste ultime barriere servono solo ad aggravare le sfide poste dal trasferimento in una nuova posizione.

Le arti partecipative offrono un modo per mitigare queste sfide. Sebbene gli obiettivi specifici possano variare a seconda del progetto, condividono i vantaggi comuni di costruire la fiducia, la fiducia e il senso di identità dei partecipanti, nonché di aumentare la loro autonomia, indipendenza e capacità di integrazione (Couch, 2007: 40). È stato inoltre dimostrato che le arti partecipative contribuiscono positivamente all'immagine di sé dei giovani rifugiati, aumentandone la capacità di recupero e modificando gli atteggiamenti (Lockowandt, 2013; Couch, 2007).

Storia e contesto

Coinvolgere rifugiati e richiedenti asilo attraverso le arti partecipative è un approccio abbastanza consolidato che si è evoluto nel tempo. Utilizzato attivamente nel Regno Unito dagli anni '70, la sua presenza e pratica non erano diffuse o evidenti. Negli anni '90, l'inclusione di rifugiati e richiedenti asilo nelle arti partecipative è emersa lentamente come un fenomeno riconoscibile (Kidd et al.). Diverse organizzazioni hanno realizzato progetti artistici attraverso i quali i giovani rifugiati hanno avuto l'opportunità di integrarsi nella comunità. Secondo Kidd e colleghi, ci sono circa 200 organizzazioni nel Regno Unito che stanno implementando programmi relativi alle arti e ai rifugiati.

L'impegno dei rifugiati attraverso le arti partecipative ha acquisito slancio critico negli anni 2000. Alcuni fattori chiave hanno svolto un ruolo fondamentale nella sua rapida evoluzione. Uno dei fattori chiave è stata la politica di dispersione, istituita nel 2000, che ha permesso ai rifugiati di acquisire alloggi in tutto il Regno Unito. Altri fattori includono iniziative strategiche e programmi di finanziamento, avviati da varie organizzazioni alla fine degli anni '90, e una risposta positiva alla copertura negativa dei media in relazione ai problemi dei rifugiati e dei richiedenti asilo.

Nel corso della storia delle arti partecipative, ci sono state circa 200 organizzazioni che hanno attivamente cercato di migliorare il processo di coinvolgimento delle persone svantaggiate ed emarginate, come i rifugiati. PhotoVoice è una delle 200 organizzazioni coinvolte attivamente con i giovani rifugiati nella zona est di Londra dal 2002. Icoinvolge giovani rifugiati e richiedenti asilo attraverso le arti partecipative e consente ai giovani rifugiati di rappresentare se stessi nel modo in cui si vedono attraverso la fotografia e le opzioni di narrazione digitale. Ad esempio, uno dei suoi programmi di fotografia partecipativa implementata era un programma di quattro anni, "Moving Lives", che aveva lo scopo di aiutare il coinvolgimento e l'integrazione di giovani rifugiati separati a Londra. Attraverso il progetto Moving Lives, 120 bambini vulnerabili, inclusi giovani rifugiati e richiedenti asilo, hanno ricevuto una formazione in diverse sezioni dell'arte, come le abilità fotografiche, portando a diversi risultati educativi, terapeutici, di auto-sviluppo e di difesa (Barnes, 2).

La Paul Hamlyn Foundation (PHF) è un altro esempio di un'organizzazione leader che ha contribuito all'evoluzione e allo sviluppo delle arti partecipative e all'impegno di persone svantaggiate ed emarginate come rifugiati e richiedenti asilo. La Paul Hamlyn Foundation è stata fondata nel 1987 e la sua missione è "aiutare le persone a superare lo svantaggio e la mancanza di opportunità, in modo che possano realizzare il loro potenziale e godersi una vita appagante e creativa". (Estratto dal sito web della Paul Hamlyn Foundation, 2016). Uno dei programmi di PHF, l'idea per cui è stato generato da un fiduciario di PHF che è anche un rifugiato, è stata la creazione del Fondo di fondazione per rifugiati e richiedenti asilo nel 2003. L'obiettivo della fondazione era quello di affrontare le iniquità e le disuguaglianze. Nel giro di quattro anni, ha speso 3,3 milioni di sterline in progetti artistici per sostenere attività che hanno contribuito a integrare e coinvolgere rifugiati e richiedenti asilo di età compresa tra 11 e 18 anni nelle comunità ospitanti (Barnes, 2009).

L'uso delle arti partecipative per coinvolgere i rifugiati è un fenomeno storico che si sta ancora evolvendo nel Regno Unito. Basato sul suo successo nel Regno Unito, le arti partecipative sono un approccio che può essere applicato in tutto il mondo pur essendo su misura e applicato in tutto il mondo.

Organizzare, supportare e finanziare entità

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Selezione e selezione dei partecipanti

I progetti artistici partecipativi incentrati sui giovani rifugiati lo fanno per coinvolgerli nella comunità perché la giovane generazione di rifugiati ha attraversato molti traumi ed esperienze dolorose. Il loro processo di reinsediamento è stato associato a povertà, alloggi poveri, scarsa conoscenza della lingua inglese, discriminazione, isolamento e altre sfide.

Esistono diversi metodi per reclutare giovani partecipanti ai rifugiati, come pubblicità riguardanti opportunità di progetto, coordinamento con organizzazioni che lavorano con i rifugiati, mostre d'arte, concerti e spettacoli teatrali. L'approccio più comune utilizzato per il reclutamento dei partecipanti è l'approccio artistico partecipativo, che si concentra su progetti con una proprietà condivisa del processo decisionale tra i partecipanti e il facilitators. Si rivolge spesso a programmi e dialoghi non artistici, come la salute, la rigenerazione o l'educazione (Kidd et al, 2008.).

Metodi e strumenti utilizzati

Le definizioni delle arti partecipative variano, poiché si tratta di un metodo che comporta una combinazione di partecipazione e una varietà di forme d'arte. Ai fini di questo articolo, un'attività partecipativa è definita come un'attività che va oltre le "semplici consultazioni" con i partecipanti e "mira ad attivare il pensiero critico e il processo decisionale, trasformando i partecipanti in cittadini attivi" (Lockowandt, 2013: 3). Le arti partecipative, quindi, sono forme di espressione artistica - attraverso media come teatro, video e fotografia - che coinvolgono attivamente i partecipanti nel processo di creazione artistica. Questo impegno ha luogo in tre dimensioni principali: (1) produzione, o il vero "fare" dell'arte; (2) processo decisionale, che determina quale tipo di arte viene prodotta e da e per chi; e (3) consumo (NESF, 2007: 2). I progetti che adottano le arti partecipative come metodo sottolineano la proprietà condivisa del processo decisionale e le loro attività spesso affrontano programmi non artistici, come la generazione di dialoghi (Lockowandt, 2013: 8).

È stato riscontrato che le arti partecipative offrono un modo particolarmente efficace per mitigare le sfide del reinsediamento e dell'integrazione dei giovani rifugiati. Le arti partecipative possono costruire la fiducia, la fiducia e il senso di identità dei partecipanti, nonché aumentare la loro autonomia, indipendenza e capacità di integrazione. È stato inoltre dimostrato che le arti partecipative contribuiscono positivamente all'immagine di sé dei giovani rifugiati, migliorandone la capacità di recupero e modificando gli atteggiamenti.

Un approccio artistico partecipativo al lavoro con i giovani rifugiati è più appropriato quando l'interesse primario del progetto risiede nella proprietà del processo creativo da parte dei giovani rifugiati e nel suo potenziale di trasformazione; i partecipanti possono riferirsi ai piani del progetto; l'empowerment è una priorità; c'è abbastanza tempo per la consultazione e lo sviluppo dei risultati; e ci sono meccanismi di feedback integrati nel progetto. Le critiche di questo approccio comprendono il potenziale di sfruttamento, l'utilizzo a breve termine e la mancanza di una valutazione sistematica.

Gli obiettivi specifici del progetto variano in base all'organizzazione e alla popolazione target. Uno scopo per il quale sono state utilizzate le arti partecipative è l'inclusione sociale e culturale. Questo è definito come "il processo attraverso il quale alcuni gruppi vengono portati dai margini della società per partecipare più pienamente a quella società attraverso la rimozione delle barriere" che sono state messe in atto da "bassa istruzione, inadeguate capacità di vita e / o basso riconoscimento e status in termini di identità culturale e contributo ”(NESF, 2007: 1). In questo contesto, le arti partecipative sono viste come contrarie agli effetti di queste barriere fornendo una piattaforma per la ridistribuzione dell'accesso alle risorse artistiche, la capacità di generare e sostenere ccapitale ulturale e capacità di impegnarsi attivamente nella cittadinanza culturale (NESF, 2007: 3). In altre parole, consente ai partecipanti pari accesso alle arti come creatori, produttori, distributori, commentatori e decisori - non solo come consumatori (Matarasso, 2006).

Un altro scopo per il quale sono state utilizzate le arti partecipative è l'impegno civico. I progetti che prevedono l'uso di spazi pubblici sono visti come in grado di "attivare" e informare la ridefinizione di spazi condivisi come parchi e quartieri (Lewis, 2013: 10). Tali progetti offrono ai partecipanti l'opportunità di reinventare le possibilità per le loro comunità, assumerne la proprietà e riutilizzare questi spazi condivisi. Le arti partecipative supportano anche l'impegno civico riunendo persone di gruppi sociali e culturali multipli e sovrapposti per concentrarsi su sfide artistiche e relative alla comunità, "portando l'immaginazione collettiva ad affrontare sfide artistiche lasciando spazio a problemi comuni più grandi" (Lewis, 2013: 8).

Cosa è successo: processo, interazione e partecipazione

Panoramica

Come stabilito in precedenza, le arti partecipative, come metodo, non hanno un approccio formulaico o "corretto". Come (Lockowandt, 2013:) 5 afferma brevemente: “Una linea guida per le arti partecipative è per sua natura paradossale. L'obiettivo delle attività partecipative è che le redini vengano consegnate ai partecipanti, che diventano responsabili della definizione e del plasmaggio della direzione del progetto e dei suoi risultati. " Ciononostante, ci si aspetta che le attività artistiche partecipative - e specialmente quelle che coinvolgono giovani rifugiati - abbiano determinate caratteristiche per raggiungere un effetto ottimale.

Innanzitutto, come progetto “con” (contro “da” o “per”) giovani rifugiati, la comunicazione tra i leader del progetto e i partecipanti, che discute i risultati del progetto e come verranno utilizzati i lavori creativi, è assolutamente fondamentale. Prima di ciò, tuttavia, il facilitatore (spesso un'organizzazione) dovrebbe considerare e definire (1) il suo ruolo nel progetto (ovvero, la quantità di controllo e influenza su decisioni e risorse; (2) i suoi obiettivi (ovvero i bisogni che è incontro) e (3) quale approccio è più appropriato (ovvero se un approccio partecipativo è il migliore). Una volta che questi sono stati determinati, devono essere bilanciati da un quadro etico che sia sensibile alle esperienze e ai bisogni dei giovani rifugiati essere coinvolti. Cinque principi fondamentali sono alla base di tale quadro (adattato da Lockowandt, 2013: 16).

• Scelta, garantendo che l'agenda dei partecipanti non sia anticipata
• Rispetto sviluppato attraverso il processo creativo e modellato dai facilitatori
• Uguaglianza con gruppi che hanno poca esperienza, attraverso il processo creativo
• Sicurezza concentrandosi sul presente / futuro e non obbligo di divulgazione
• Competenza del facilitatore attraverso supporto, formazione e prospettive condivise

Un approccio artistico partecipativo al lavoro con i giovani rifugiati è più appropriato quando, gise gli obiettivi del facilitatore e il quadro etico sopra indicato, l'interesse primario risiede nella proprietà del processo creativo da parte dei giovani rifugiati e nel suo potenziale di trasformazione; i partecipanti possono riferirsi ai piani del progetto; l'empowerment è una priorità; c'è abbastanza tempo per la consultazione e lo sviluppo dei risultati; e ci sono meccanismi di feedback integrati nel progetto (Lockowandt, 2013: 10). Si suggerisce che un approccio partecipativo non sia appropriato quando l'attenzione è rivolta alla creazione di un prodotto artistico di qualità, quando non vi è un chiaro obiettivo del progetto o quando vi sono vincoli temporali sull'attività (Ibid). Di seguito sono riportati tre casi in cui le arti partecipative sono state utilizzate con successo con giovani rifugiati.

Caso 1. Fotografia e integrazione: il progetto PhotoVoice

PhotoVoice, un progetto incentrato sui giovani rifugiati, è stato istituito a East London nel 2002. Sei anni dopo, è stata introdotta una nuova fase del progetto chiamata "New Londoners". Questo nuovo progetto si concentra in particolare sul mentoring accoppiando giovani rifugiati, dai sedici ai ventitré anni, con fotografi emergenti e di successo nella comunità. Il progetto è iniziato con quindici abbinamenti, che includevano individui di dieci paesi diversi. I giovani rifugiati partecipanti al progetto New Londoners avevano lavorato in qualche modo con PhotoVoice in passato e avevano espresso interesse per la fotografia.

L'enfasi del tutoraggio consente ai tutor di lavorare uno contro uno con gli allievi per "... sostenere, affermare, consigliare, entusiasmare e incoraggiare l'allievo e, infine, consentire loro di raggiungere il loro pieno potenziale fotografico" (Orton, 2009: 3 ). Per gli allievi, la fotografia è diventata un mezzo di espressione personale e di narrazione. La fotografia consente loro di rivelare ciò che stavano provando, pensando e vivendo senza sentirsi sotto pressione per avere un dialogo verbale. PhotoVoice ritiene che questo progetto permetta ai rifugiati di esplorare e formare una comprensione delle loro esperienze precedenti e attuali (Kidd et al., 2008: 33). I mentori e gli allievi si incontrano in genere due volte al mese in contesti sociali per rivedere le ultime fotografie dell'allievo. Attraverso questa struttura, le coppie hanno ottenuto un rapporto e un livello di comfort che hanno facilitato le conversazioni in cui i rifugiati potevano rivelare comodamente il significato delle loro fotografie.

Una delle cose principali che New Londoner ha lavorato per raggiungere è una mentalità basata sul passaggio di testimonianze personali passate e sulla facilitazione degli spazi in cui essere un rifugiato fa parte di chi è un individuo, ma non lasciarlo definire. Un partecipante ha spiegato: "Abbiamo esperienze diverse dagli altri giovani ed è importante che altre persone imparino queste esperienze, ma non vogliamo che ci rendano diversi" (Orton, 7). L'attenzione e la struttura di costruzione delle relazioni di New Londoner hanno favorito gli ambienti affinché queste speranze diventassero realtà. Sebbene il piano originale fosse quello di terminare le relazioni formali tra mentore / allievo alla fine del 2008, alcuni continuano a farlos giorno.

Caso 2. Progetto partecipativo di teatro e cinema

Statistiche Smagala e Theo Bryer, di A Head Taller, hanno collaborato con Lewisham KS4 Access to Schools Program e Forest Hill School nel Regno Unito per facilitare un progetto artistico partecipativo chiamato "Apportare cambiamenti: il dramma come lingua aggiuntiva". Questo progetto era rivolto a studenti bilingui in fase iniziale di età compresa tra 13 e 16 anni che frequentavano una scuola secondaria. Il progetto ha lavorato con questo particolare gruppo per un periodo accademico per sviluppare e filmare una storia su come iniziare un nuovo viaggio e superare le sfide. Il film è stato quindi mostrato a ragazzi in età scolare e ha contribuito a creare drammi sulle sfide del passaggio alla scuola secondaria. L'intero processo è stato filmato e trasformato in un documentario (Smagala, 2009: 28).

Il progetto è iniziato come risposta a un'esigenza in una scuola superiore con un gran numero di studenti rifugiati di nuovo arrivo e si è svolto in tre fasi. Innanzitutto, i partecipanti hanno trascorso tre sessioni per creare fiducia e conoscersi nel contesto di un gruppo creativo. Questa fase è stata cruciale per superare la vulnerabilità intrinseca del processo creativo e creare uno spazio sicuro privo di giudizio. Fu solo dopo queste sessioni di rafforzamento della fiducia che iniziarono le riprese del documentario. In secondo luogo, i ragazzi hanno trascorso diverse settimane a sviluppare una storia usando varie tecniche drammatiche. Con il libro "Tales Told in Tents, Stories from Central Asia" come suggerimento, il gruppo ha condiviso e discusso idee sulla loro storia emergente. Questa fase ha comportato anche il processo del gioco e la modellistica degli insegnanti per aiutare i ragazzi a capire come realizzare il proprio dramma e entrare e uscire dal personaggio. La storia è emersa per la prima volta come una storia di giovani che lasciano il loro villaggio per intraprendere una missione. Ogni settimana, nuove idee venivano aggiunte alla trama. Infine, i ragazzi hanno trascorso due intensi giorni a filmare la trama finale della loro storia prodotta in collaborazione. Non è stata effettuata alcuna valutazione formale del progetto, ma il team del progetto ha definito il successo in termini di guadagni sociali e di istruzione - guadagni sociali da una migliore cooperazione e comprensione reciproca e guadagni di istruzione da una migliore conoscenza dell'inglese (Smagala, 2009: 28-33).

Parte integrante dell'impianto del progetto stava creando uno spazio sicuro per i partecipanti. La chiave di tutto ciò è stata la decisione di concentrarsi su eventi fittizi, che ha mitigato il potenziale di spiacevoli reazioni emotive alla condivisione di resoconti personali sui conflitti e sui conflitti associati all'essere un rifugiato. Questo spazio sicuro fiorì perché la comunicazione attraverso il dramma permetteva ai ragazzi di parlare in un "linguaggio simbolico comune", che dava ai ragazzi più libertà di espressione come nuovi studenti di inglese (Smagala, 25).

Caso 3: Music for Change

Music for change è un'organizzazione fondata nel 1997 da Tom Andrews. Celebration, Education and Respect sintetizzano la sua filosofia di base per l'utilizzo della musica per il cambiamento. L'organizzazione ha sede nel Kent, nel Regno Unito, bma le sue operazioni sono diffuse in tutto il South Eastside a Londra. Nel 2008, Music for Change ha raggiunto oltre 120.000 persone e ha coinvolto oltre 150 artisti in diversi tipi di attività artistiche e musicali (Noble, 2009: 13). La maggior parte degli artisti di Music for Change sono rifugiati attuali o ex provenienti da paesi tra cui Sierra Leone, Ghana, Bosnia, Argentina, Cina, India, Zimbabwe, Trinidad e Giamaica. Questi artisti hanno lavorato insieme per abbattere e sfidare preconcetti e pregiudizi, evidenziando al contempo somiglianze culturali e valorizzando le differenze.

L'obiettivo principale di Music for Change erano le scuole elementari bianche nel Kent. Tuttavia, alla fine del 2004, il suo funzionamento si è ampliato e ha avviato un nuovo progetto rivolto ai giovani rifugiati. Il progetto è stato finanziato principalmente dall'Arts Council e con un contributo aggiuntivo fornito da Youth Music Action Zones a Thanet e Surrey / Sussex. Il progetto aveva due componenti diverse ma collegate. Il primo componente si è concentrato sulla conduzione di seminari per rifugiati, richiedenti asilo e migranti appena arrivati e più affermati che vivono nel Kent. La seconda componente comprendeva attività nelle scuole come l'organizzazione di seminari di musica e spettacoli per migliorare la consapevolezza e la comprensione di questi rifugiati, richiedenti asilo e migranti. Questo progetto è stato realizzato in collaborazione con altre tre organizzazioni: Migrant Helpline, Kent Refugee Support Group e il progetto Finding Your Feet. Ogni organizzazione partner ha aiutato su diversi fronti. Ad esempio, Migrant Helpline ha intrapreso attività musicali nei centri che avrebbero offerto sollievo dallo stress, lavorato per superare le barriere nella comunicazione tra residenti e sollevato il morale. Queste attività non solo hanno giovato ai rifugiati e ai richiedenti asilo, ma hanno offerto l'opportunità alle comunità ospitanti nel Regno Unito di familiarizzare con qualcosa di diverso. Il seminario è stato facilitato e condotto da una Sierra Leonean con sede nel Regno Unito.

Lavorare con rifugiati e richiedenti asilo che vivono nel Regno Unito in esilio, sia per scelta che per necessità, e l'utilizzo delle loro competenze e capacità non solo ha contribuito all'integrazione e al coinvolgimento di questi rifugiati e richiedenti asilo, ma ha anche integrato e favorito il lavoro della musica per cambiare.

Influenza, risultati ed effetti

I tre casi sopra illustrati illustrano l'utilizzo riuscito delle arti partecipative con giovani rifugiati. È evidente che questo metodo ha avuto successo nel migliorare le esperienze dei rifugiati e, infine, nel promuovere il processo di integrazione. Ci sono una moltitudine di medium impiegati sotto le spoglie di arti partecipative; tuttavia, ognuno si concentra sulla creazione di uno spazio favorevole per la relazione e il rafforzamento della fiducia, la creazione di un senso di appartenenza, l'incoraggiamento della creatività personale attraverso molteplici mezzi di comunicazione e l'agevolazione delle attività sociali per citarne alcuni. Questi progetti, programmi e organizzazioni che usano arti partecipative con giovani rifugiati lavorano tutti per creare nspazi eutrali per l'interazione, l'osservazione e la creatività.

I progetti creativi offrono ai rifugiati l'opportunità di esprimersi in modo sensato per loro e di avere il massimo controllo. Un senso di proprietà e controllo è vitale per l'acclimatazione dei rifugiati e il processo di integrazione. In un'epoca in cui hanno il controllo di poco nelle loro vite, le arti partecipative danno loro la proprietà di qualcosa. Nel caso PhotoVoice, ad esempio, le fotografie [...] forniscono un modo ai giovani rifugiati di creare i propri record più personalizzati. Prove di cui sono responsabili, che possono inquadrare secondo i propri termini ”(Orton, 2009: 5). Questa idea di un senso di proprietà può essere vista anche nel caso Oval House Theatre. Durante la narrazione, i praticanti hanno chiesto "'Cosa è successo dopo?'" Dando ai giovani rifugiati l'opportunità di colmare le lacune delle storie con le proprie idee (Muir, 2009: 25). Questo senso di appartenenza è anche legato al rafforzamento della fiducia, che è un altro obiettivo e risultato dell'uso delle arti partecipative con i giovani rifugiati. PhotoVoice, i suoi mentori e allievi hanno espresso “... è stata una ricca esperienza di apprendimento. Ciò che è stato così eccitante è stato il fiorire della fiducia dei giovani nelle proprie capacità ”(Orton, 2009: 3). Offrire ai giovani rifugiati lo sbocco e lo spazio necessari per sentire la proprietà e la fiducia è fondamentale per il processo di espressione.

L'uso delle arti partecipative con i giovani rifugiati consente inoltre ai rifugiati e alla comunità di creare una connessione personale e creare fiducia. Partecipando a questi progetti, programmi e organizzazioni, i rifugiati sono in grado di stabilire connessioni con altri rifugiati e membri della comunità. L'Oval House Theatre utilizza una pratica che incoraggia i giovani rifugiati a praticare il significato di "termini come rispetto, diversità, cooperazione e negoziazione" durante l'interazione (Muir, 2009: 24). Questo processo consente ai giovani di usare i termini e la loro comprensione di essi quando interagiscono con gli altri. Sono stati compiuti sforzi a Glasgow, con un'organizzazione chiamata The Village Storytelling Center per coinvolgere i membri della comunità nella "costruzione di ponti" con la comunità dei rifugiati (Kidd et al., 2008: 35). L'uso dei tutor ha permesso agli allievi del programma PhotoVoice di creare connessioni attraverso le immagini. Man mano che gli allievi si sentono a proprio agio nel condividere il significato dietro le fotografie, formano dei legami con i mentori e la comunità in cui stanno scattando le foto (Orton, 2009: 7). L'arte partecipativa con giovani rifugiati migliora anche le capacità professionali e di sviluppo, ampliando al contempo le esperienze dei rifugiati. Ciò accade a seguito dell'obiettivo creativo applicato per l'autoespressione e la comunicazione con gli altri.

L'attenzione alla relazione e le impostazioni sociali per l'arte partecipativa con i giovani rifugiati hanno anche cambiato gli stereotipi. Un progetto chiamato Actors for Refugees utilizza spettacoli di attori per spezzare gli atteggiamenti negativi nei confronti dei rifugiati. Attraverso questo setsi è avuto un impatto positivo: i sondaggi condotti dal pubblico indicano che imparano dalle esibizioni e vogliono imparare di più e essere più coinvolti (Kidd et al., 2008: 41). Un approccio più lungo è stato adottato da altri programmi artistici partecipativi. Questo può essere visto nel caso PhotoVoice con l'uso di fotografi locali in un ambiente di tutoraggio. Alla fine, questi sforzi hanno portato i giovani rifugiati e i membri della comunità a impegnarsi in un dialogo positivo. Queste conversazioni hanno consentito la condivisione di atteggiamento, speranze e ambizioni per il loro futuro nel mondo (Orton, 7).

Indipendentemente dall'approccio artistico partecipativo adottato, i risultati hanno aumentato l'acclimatazione dei giovani rifugiati e hanno coltivato un impatto positivo sul processo di integrazione. Tuttavia, come ogni processo di cambiamento e impatto, ci sono critiche e trepidazioni associate all'uso delle arti partecipative con i giovani rifugiati.

Analisi e lezioni apprese

L'analisi della progettazione di progetti artistici partecipativi con giovani rifugiati richiede la demarcazione di ciò che il metodo è e non è: non è terapia e il suo obiettivo principale non è la produzione di arte; è un metodo che pratica con i rifugiati non per i rifugiati. Mentre le arti possono essere terapeutiche, le arti partecipative non sostituiscono la terapia professionale o la terapia basata sull'arte (Hybrid et al., 51). I partecipanti non dovrebbero essere esposti a vulnerabilità non necessarie associate allo storytelling personale. Mentre c'è un elemento artistico nel metodo, l'obiettivo principale non è la produzione di arte di livello mondiale. L'obiettivo principale delle arti partecipative con i giovani rifugiati dovrebbe essere l'espressione creativa dei giovani. I partecipanti devono prima essere trattati come giovani, non come artisti (Mazur, 2009: 10). Ancora più importante, le arti partecipative con i giovani rifugiati dovrebbero essere viste come una collaborazione con professionisti e giovani rifugiati, non come un servizio per i giovani rifugiati come destinatari o beneficiari. Quando i giovani rifugiati vengono visti come partner e vengono consultati nella progettazione e pianificazione dei progetti, i loro bisogni e interessi individuali vengono meglio affrontati e aumenta la capacità dei progetti di influenzare la loro vita in modo pertinente (Mazur, 2009: 11).

Una critica ampiamente citata delle arti partecipative con i rifugiati è il potenziale per questa metodologia di sfruttare le esperienze traumatiche dei rifugiati. C'è una preoccupazione etica di "estrarre" storie traumatiche per il loro valore di shock come mezzo per soddisfare gli ascoltatori di curiosità (Barnes, 2009: 25). L'arte che condivide storie personali di traumi perpetua il senso di "noi" e "loro" e si concentra su un'identità del rifugiato che il non ha scelto. Alcuni praticanti hanno trovato prezioso riconoscere i partecipanti come persone che sono ora - residenti nelle loro nuove comunità - anziché come rifugiati (Barnes, 2009: 36). Inoltre, un'enfasi sulle storie traumatiche e personali apre i rifugiati a emozioni vulnerabilità e li espone a rischi inutili. Per evitare questo dilemma etico, i partecipanti non dovrebbero condividere storie personali a meno che non sia una loro scelta (Hybrid et al., 51). Le arti partecipative dovrebbero concentrarsi sull'arte ipotetica e simbolica. Un praticante, Oval House, ha creato una "Tabella dei rischi" per mappare il livello di rischio personale e creativo associato a un progetto artistico (Barnes, 2009: 38). Oval House ha sviluppato il tavolo come parte del suo processo in corso di sviluppo di un solido quadro etico.

Le arti partecipative sono anche criticate per il suo frequente uso a breve termine. Di conseguenza, i partecipanti potrebbero non avere abbastanza tempo per sviluppare le competenze e la fiducia necessarie per creare un prodotto significativo in uno spazio sicuro. Il processo creativo di produzione artistica espone i partecipanti alla vulnerabilità e richiede la promozione di legami di fiducia tra professionisti e partecipanti e tra i partecipanti stessi (Barnes, 2009: 36). Mentre i progetti a lungo termine aiutano a mitigare le preoccupazioni etiche, possono essere troppo faticosi per il tempo dei partecipanti ed escludere quelli con meno tempo e capacità di impegnare il progetto dalla partecipazione.

Barriere di partecipazione come "costi economici, trasporto scarso, mancanza di alfabetizzazione e barriere sociali e psicologiche" possono ulteriormente emarginare ed escludere i rifugiati, che sono già uno dei gruppi più vulnerabili in una società (NESF, 2007: 107). Le arti hanno lo scopo di rafforzare il capitale sociale dei rifugiati e colmare le lacune di disuguaglianza, ma se esistono ostacoli sostanziali alla partecipazione come elencato sopra, la disuguaglianza all'interno delle comunità di rifugiati può allargarsi.

L'uso delle arti partecipative in contesti di rifugiati è afflitto da una mancanza di valutazione sistemica. Mentre la maggior parte delle organizzazioni "riflette sulla propria pratica e mantiene registri dei risultati e degli impatti raggiunti, c'è poca raccolta sistematica di materiale di valutazione oltre che sotto forma di rapporti ai finanziatori" (Grossman et al., 2013: 53). La mancanza di fondi ha impedito una rigorosa valutazione e monitoraggio indipendenti. La Paul Hamlyn Foundation ha creato un pacchetto di risorse di valutazione * gratuito per le arti partecipative a cui è possibile accedere online (Grossman et al., 2013: 53). Una volta condotta e condivisa una valutazione più rigorosa, i professionisti delle arti partecipative con i giovani rifugiati possono lavorare verso un approccio più basato sull'evidenza per stabilire metodi di buone pratiche.

* Vedi http://www.phf.org.uk/publications/ per un elenco completo delle risorse di valutazione.

Guarda anche

Arti partecipative

Riferimenti

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Link esterno

Arti partecipative con giovani rifugiati : saggi su progetti artistici partecipativi con giovani rifugiati e richiedenti asilo nel Regno Unito

Appunti

La prima versione di questo articolo è stata studiata e scritta da Christina Hayhow, May Maani, Naqibullah Salarzai e Leslye Womack e caricata su Participedia per loro da Naqibullah Salarzai l'11 maggio 2016.